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《华夏文苑》

木屑飘落凸现的双子星座
记2010杨先让鲁迅博物馆版画展及徐悲鸿传记捐赠

 张杰 北京
 

中国著名艺术家黄永玉(左)为庆祝几十年的好友杨先让(右)的版画展,
送来两米多高开满粉红色大百合花的花篮。

徐悲鸿夫人廖静文的贺词。

    9月3日至15日,原中央美院民间美术系主任、著名艺术家杨先让教授版画展在北京鲁迅博物馆开幕,展出杨教授50多年来的80多幅作品。
    9月3日上午,徐悲鸿夫人廖静文、著名画家黄永玉、诗人艾青夫人高瑛、李燕夫妇、李松、宋兆麟、刘锡诚、文国璋、尤劲东等美术界、文学界的知名人士出席了开幕式。
    人们在一幅幅个性鲜明的版画精品前激动地谈论着,充满力与美的作品让他们回到难以忘怀的岁月。作品捕捉住历史的每个瞬间,每个人都在其中找到了自己经历过的那段时光,未经历过那段历史的人则从作品中了解了那段特殊的历史与艺术带给观者的震撼。
    作品是对特定历史时期的记录,时代感从簌簌飘落的岁月木屑里日渐清晰,从凹入木头的时光刻刀上日渐凸现。艺术家的审美和激情超越了历史和艺术本身,倾注了对艺术的真挚和虔诚。这是杨先让的作品让人们激动的原因。爱与美之间是相通的,艺术与心灵之间无需更多的语言,杨先让在那个注重艺术实用价值的年代,依然保持了自己作品的艺术审美价值。他的作品超越了那个年代的实用主义和政治意识形态,他以艺术家的良知使作品的艺术价值得到永恒。
    鲁迅博物馆陈列部主任肖振鸣表示:“杨先让的版画创作,是实践鲁迅美术思想的传统一脉。鲁迅是倡导中国现代版画的先驱者。1931年鲁迅在上海举办木刻讲习班,培养了中国第一代新兴版画家。鲁迅的晚年用了大量的时间和精力投入版画事业,帮助青年组织木刻社团,指导木刻青年的版画创作,举办版画展览。鲁迅对中国萌芽时期的版画创作多次提出对技法的强调,曾说“青年美术家应当注意以下三点:一、不以怪炫人,二、注意基本技术,三、扩大眼界和思想。画家如仅画几幅静物、风景和人物肖像,还未尽画家的能事。艺术家应注意社会现状,用画笔告诉群众所见不到的或不注意的社会事件。总而言之,现代画家应画古人所不画的题材。
    杨先让是上世纪50年代中国版画界的代表人物之一,是继承鲁迅传统的版画家中的佼佼者。他的版画题材来自生活,场面大气,造型生动,各种刀法运用娴熟,是典型的中国学院派版画。杨先让操刀50余年,创作了百余幅版画作品,坚持现实主义和为大众所能理解的创作理念,在中国版画教育理念中极具典范意义。杨先让的版画作品历史感扑面而来,这在中国版画家中是鲜见的。他的版画记录了中国近代、当代许多重要人物和历史事件,诠释了杨先让对历史人物的敬仰和对生活的赞颂。
    徐悲鸿的夫人廖静文在画展开幕式上题词:“先让的画时代感很强,使观众能回到那个奔腾的时代,震撼人心。特别是人物造型既真实也亲切、美丽,我感动不已。它将过去的生活画面带到我心里,真实地用艺术的语言和魅力感动观众。我深深地向先让致敬。”
    著名画家黄永玉很少参加展览会,但在杨先让版画展览开幕式上,他说:“我5点钟起床,因堵车用了3个钟头,我是一定要来的,因为先让是我最好的朋友。在患难的时候,我们一起干活,一起遭罪,同时一起说笑话相互安慰。先让很用功,我没有想到他刻了这么多,我很佩服。他还做了很多别人没有想到的工作,比如《黄河十四走》这本书,应该好好地出版、多出版,让大家都能够收藏,这是一件功德无量的事情。我特别高兴今天参加先让的展览,我让他们给我做最好的花篮带给先让。”
    当年,黄永玉看到杨先让为了在中央美院建立民间美术系和考察黄河流域民间美术四处奔走,曾为杨先让担心:“整天在人家地里跑,自己的地都荒废了。”当黄永玉看到了《黄河十四走》后,感慨地说“有这样一本书就足够了”。 他认为杨先让做了一件惊天动地的事。
    杨先让原本可以作一个非常优秀的画家,但他花了很大的精力和时间对行将消亡的民间美术进行考察、发掘与整理,出版了《黄河十四走》和纪录片《大河行》,填补了中国民间美术研究的空白,使中国美术体系在西方美术体系和中国文人画体系基础上,增加了一个作为艺术起源的民间美术体系。遗憾的是,这项美术领域革命性的研究成果却没引起美术界的重视,甚至有很多人对杨先让的行为感到不可理解,认为他拼命争取民间美术系的地位和利益是为了一己之利,称他为“杨先嚷”。
    杨先让退休后,中央美院取消了民间美术系,有些人看不到几千年历史的民间美术是怎样孕育了中国主流美术,失去民间美术资源中国美术在现代化进程中就会有巨大的损失。杨先让的行为超越了一个画家的角色。黄永玉看到了这一点,称赞杨先让做了一件功德无量的大事。杨先让作为一个艺术家没有把属于个人的艺术放在第一位而是将中国的艺术发展当作自己的职责,这在别人看来不可理解,但这是他做人做事的宗旨。
    杨先让对艺术只有两个标准,一个是艺术标准,一个是民族文化标准。从艺术标准出发对艺术行为及其作品进行评价从来不掺杂私人情面;从民族文化标准出发,只要是有益于民族文化发展和传播的行为及其作品都应该受到鼓励。
    旅居美国十几年,他不遗余力地宣扬中华民族文化艺术精髓,赢得异国文化的认同和尊重。在别人忙于画画争名挣利时,心甘情愿地做一些他认为真正有价值、有意义的事情。他的这次画展办得简朴,不张扬。没有盛大的开幕仪式,连请柬都是被朋友们当“笑话”说的从街市上买来的普通样式。在这个争着使自己的画展上档次上品位讲求形式的年代,这不是每个人都能做到的事情。
    杨先让从恩师徐悲鸿身上学到热爱艺术和祖国的高贵品质,这是一个民族最为珍贵的精神资源。他常常激动地提到徐悲鸿对于中国美术事业的贡献,反驳那些“徐悲鸿给中国带来了被西方抛弃的写实主义,使中国美术发展落后几十年”的奇谈怪论。他认为徐悲鸿是中国美术的奠基者和开拓者,这是他写作《徐悲鸿艺术历程与情感世界》的基本立场。
    杨先让的画展开幕前几天,他所著的《徐悲鸿艺术历程与情感世界》一书由齐鲁书社再版。此书出版之前,他决定将稿费所得全部买书捐赠给徐悲鸿纪念馆,多次询问捐赠事宜,直到徐悲鸿纪念馆廖静文馆长签字收到赠书为止。而他自己则从出版社买了些书留着赠送朋友。当得知鲁迅博物馆书店开始出售这本书时,为了让更多的人了解徐悲鸿的高贵品格和艺术精神,杨先让以81岁的高龄到书店为《徐悲鸿艺术历程与情感世界》签名,为读者送上一份心灵的礼物,向恩师献上一份敬意。杨先让,使人感受到老一辈艺术家的人格魅力。
    文如其人,《徐悲鸿艺术历程与情感世界》是一本难得的好书,是徐悲鸿的学生的倾心之作,有来自大陆、台湾、美国等地各界人士提供的很多珍贵的历史资料。这本书从大我、艺术与民族历史文化的角度介绍主人公,为这个几乎是唯利是图的时代和中国美术的历史空间留下一份珍贵的精神财富,和一种这个时代和民族久违的精神。将给读者带来难忘的历史回顾和宝贵的精神食粮。
    杨先让先生的人格及其著作《徐悲鸿艺术历程与情感世界》,从另一角度解释了杨先让的版画艺术展令人感动的原因。应鲁迅博物馆的要求和建议,杨先让将展览延期一周。展览结束后,杨先让将部分版画作品捐赠给北京鲁迅博物馆永久收藏。他表示,版画展在鲁迅博物馆举办,并把有关作品捐献给它,是因为鲁迅精神及其所倡导的木刻运动都十分契合自己的追求。杨先让版画艺术展和《徐悲鸿艺术历程与情感世界》一书的捐赠,是老一辈艺术家给2010年和这个时代所塑造的精神史册上的“双子星座”。


    杨先让,1930年出生于山东省牟平养马岛。1952年毕业于中央美术学院绘画系。中央美术学院教授。历任人民美术出版社编辑和创作员、文化部研究室研究员、中央美术学院民间美术系主任。曾任中国美术家协会版画艺术委员会副主任、中国民间美术学会常务副会长。1957年版画《出圈》获全国青年美展奖。1982年于中国美术馆举办画展。曾赴美、韩讲学。1993年退休后赴美国居住,于费城、休斯敦、路州州立大学等地举办画展和讲学等文化交流活动。木刻作品有《晌午》、《生的伟大、死的光荣》等。先后出版《杨先让木刻选集》、《中国乡土艺术》、《黄河十四走民艺考》、《艺苑随笔》等。作品被中国美术馆、巴黎博物馆、大英博物馆以及美国、韩国、台湾和香港收藏家收藏。

编辑/聿惟

(鲁迅博物馆位于北京阜内大街宫门口二条19号)


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